特徴
17世紀に建てられたままの教会の調度品には目を見張るものがある。教会内部は、後期ゴシック時代の色彩豊かな内装が復元されている。
石造りの説教壇は1619年のもの。マグデブルクの彫刻家クリストフ・デーネの作とされている。後期ルネサンスと マニエリスムの様式的特徴が見られる。モーセが説教壇の担ぎ手として描かれ、律法の板を見ている。また、使徒たちの彫像や、聖書の中心的なテーマのレリーフもある。
1705年には、アルトマルクでは他に類を見ない非常に大きなバロック様式の祭壇画が建てられた。木造3階建てで、最後の晩餐の行列のための扉がある。メインフロアには、モーセと洗礼者ヨハネが磔刑の描写を挟んで描かれている。聖ペテロと聖パウロは、ユダ族のライオンとして描かれているキリストに同行している。
身廊の北側には木製の回廊が伸びている。その欄干には41枚のパネルが飾られている。これらには、創世記の場面、家父長たちの記録、ヨセフの物語が描かれている。これらの初期バロック様式の絵の下には、創立者の名前とその家のマークが記されている。
トランセプトの北翼にある礼拝堂は、第一次世界大戦で亡くなった人々の記憶に捧げられている。礼拝堂の入り口の反対側、聖歌隊席の後ろの壁には、1697年に描かれた「最高会議前のキリスト」の絵が掛けられている。
青銅製の洗礼盤は1508年のものである（聖シュテファン洗礼盤（タンゲルミュンデ）を参照）。
シェラーオルガン
1623/1624年にハンス・シェーラーによって作られたオルガンは、特に重要である。タンゲルミュンデは当時ハンザ同盟のメンバーであり、当時最高のオルガン製作者と考えられていたシェーラーのオルガンを手に入れる余裕があった。シェーラーのオルガンは、ルネサンス期のオルガン製作の頂点に立つものである。
タンガーミュンデのファサードは、1619年にミヒャエル・プレトリウスが『シンターグマ・ムジクム』の第2巻として『デ・オルガノグラフィア』というタイトルで出版した『楽器製作の歴史と理論』の中で、すでに知られていた理想的なオルガンのイラストに似ている。そこでは、このようなオルガンの理想的なイメージは、楽器の挿絵が掲載されているTheatrum Instrumentorum seu Sciagraphiaのセクションの2番目の挿絵（木版画）である。このオルガンの “Rückpositiefflein “の木版画は、サミュエル・シャイトの『 Tabulatura Nova』のタイトルページにも描かれている。この鍵盤楽器（オルガン、チェンバロ、クラヴィコード）のための重要な作品集は、1624年にハンブルクで出版された。
このタイプのシェーラーのケースによく似た、同時代のもう一つの例は、シェーラーが1624年から1625年にかけてリューベックの エーギディエン教会に建設したオルガンの現存するケースである。しかし、リューベックの楽器は、タンゲルミュンデの楽器に比べ、木彫りや象眼ではるかに精巧に装飾されていた。しかし、ハウプトヴェルクとペダル塔の間の彫刻はシェラーによるものではない。
18世紀初頭、オルガン製作者ヨハン・ゲオルク・ヘルビッヒとエリアス・ヴェルニッツによる様々な修理の後、ヨハン・ミヒャエル・レーダーが1711年から1716年にかけてオルガンを再建した。1790年頃、ヨハン・ゴットフリート・ザベルが、ハウプトヴェルクとオーバーヴェルクの風車とアクションを取り替えた。1856年から1858年にかけてのフリードリヒ・ヘルマン・リュトケミュラーによる改築は、より大規模なもので、多くのストップの交換、鍵盤の更新、リュックポジティブと ペダルのチェストとアクションの更新が行われました。1930年までさらに小規模な改修が行われ、例えば1939年にはP.フルトヴェングラー＆ハマーによって改修された。コンソールは1988年に安定し、ケースは1990年から1992年にかけて修復された。
1991年から1994年にかけて、オルガン製作会社アレクサンダー・シュケ・ポツダム・オルゲルボウによって、大規模な修復が行われた。オリジナルと推定される音が再構築された。このようにオリジナルの状態に近づけることができたのは、とりわけ、オリジナルのパイプの50％が現存していたからである。
ント・シュテファン寺院のオルガンは、ルネサンスから初期バロックへの移行期である17世紀前半の最も重要なオルガンのひとつである。ヨーロッパのオルガン・モニュメント」と評されている。2018/2019年、シュケはリュックポジティブの2つのリード・ストップを再建した。クルムホルン8′とリーガル8′のストップは、オーベルレードの存在を示す証拠が発見された後、混声部の上に設置された。この楽器は平均律に調律され、34の発音ストップを持つ以下の仕様である。
鐘
1869年にヘルマン・グローセがこのピールを演奏したとき、4つの鐘で構成されていた。重さ491kgの小さなas1鐘は第一次世界大戦で破壊された。1949年に鐘が戻された後、元の木製ヨークで鳴らされた。1961年には、クランク式のスチール製ヨークに吊るされた。2010年の全面的な改修の際、鐘は元の位置に90度回転させられた。まっすぐな木製ヨークと新しい拍子木も取り付けられた。大きな鐘は中央の建物にある1767年製の貴重な鐘楼に吊るされ、2つの小さな楽器はそれぞれ専用の鐘楼に納められ、北塔と南塔の間に配置されている。2000年以降は、開放塔の灯籠にある2つの梵鐘が時計の打刻に使われている。
天文時計
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主祭壇背後の聖歌隊通路には、2本の柱の間全体を埋める天文時計がある。時計仕掛けとそれに対応する時計の文字盤で構成されるこの傑作は、ハンザ同盟時代の天文時計の一種に属し、タンガミュンデの技術者フォルカー・シュルツが発案・開発した10年以上にわたる研究の成果である。このプロジェクトの目的は、歴史あるハンザ同盟の町タンガミュンデを、ハンザ同盟時代とのつながりを反映し、ハンザ同盟の時計の規範に適合する時計で豊かにすることであった。
この時計の外観デザインは、ハレ（ザール州）の金属彫刻家トーマス・ロイとの緊密な共同作業によって生み出された。ケースの円形で凹んだ形状は、見る者に天空のドームのような印象を与える。このデザインは、時計の機能と美的魅力、そして周囲の環境（この場合は聖シュテファン寺院）との関係を組み合わせたものである。
時計の外側の外観は、星や惑星の軌道を連想させる円形の軌道と歯車セグメントによって特徴付けられ、ムーブメントの内部動作を象徴的に示している。これらの軌道に施されたパーフォレーションは、技術的なディテールを彷彿とさせ、この時計に特徴的な天文学的な風味を与えています。文字盤は明瞭で読みやすく、ブック・アンティクア書体で星座、月、曜日、日照時間を表しています。文字盤の個々のリングセグメントは、明確な継ぎ目によって区切られており、グラフィックによる細分化は必要ありません。5本の針が、文字盤の各情報を読み取ることを可能にしている。
この時計は、レーザーカットされた様々な厚さのアルミニウムで作られています。歯車セグメントと曜日針の特徴的な茶色を含む選択された配色は、リングセグメントを強調するコントラストを生み出しています。月と星空を表現した回転ディスクは、ダークブルーのマットアルマイト加工が施され、ゴールドメッキのパーツで飾られています。
木製の壁の後ろに隠れているのは、ムーブメントを収納する長方形のケースです。この筐体は、木製の壁に設けられた特別な開口部にしっかりと固定されており、電子式であれ手動式であれ、時計の修理や操作を行うための扉が付いています。タンガルミュンデの天文時計は、ドイツ語圏全体でこの種の時計としては最も若いという点で特に注目に値する。
タンガミュンデの天文時計は、時間を計るだけでなく、最先端の技術と時代を超えた美学、そしてハンザ同盟都市の豊かな文化遺産を結びつける芸術作品である。
